如何临摹和怎么练习速写？

一、临摹的正确方式
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。
它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。
二、怎么练习速写？
每当你的作品不够出色、优秀，人体僵硬没有生命力的时候。大家都会叫你多去练人体、透视和色彩。但你有没有发现，即使你能够把肌肉记住了，透视小方块画准了，力图去表现动作、创造故事感。但画出来的却是些没有生命力的人物形象呢？
像这样的“莫得灵魂的速写”。

图1
而大佬笔下的“有生命力的速写”是这样的

图2

图3
同样是行走和站姿，同样是“放荡不羁”的线条。但是“大佬的速写”却更加的有意思和有故事性？
所以，不如让我们来换个思路，摆脱“无脑”练习。让迪士尼的动画大师罗恩·哈斯本德告诉你。
要怎么画，才可以抓住速写时那“稍纵即逝”的“生命力”。
罗恩·哈斯本德是迪士尼公司有史以来第一位非洲裔美国人，第一位高级颜色动画师。
从小被称为“班里的小艺术家”，但是在高中却被老师赶出美术班。后面遇到良师，养成了速写的习惯。这个习惯为他往后在绘画上取得成就产生极大的影响。
从大概1970年开始，罗恩就开始不断画速写，一直画了数百本。
大学毕业后罗恩成为电子公司的绘图师，为公司绘制流程图和方框图。之后成功进入迪士尼公司成为一名专业并且一呆就是30多年。
后来罗恩告诉大家，当年在面试迪士尼的时候，是他交给面试官的速写本发挥了“魔法般”的作用。
长期的速写赋予了罗恩迅速分析动作的能力。
让他能够在极短的时间内get到人物的剪影调子透视和比例，将构思落实到纸面上。

图4
是速写，让画家的双眼始终关注基本形状，抓住绘画对象身体结构的动作流。
给大家用罗恩举例，是想要大家知道速写真正要表达的是要展现“生命力”才有价值，那如何才能画出有生命力的速写呢？可能需要更多专业的指导。

谢谢大佬分享，真心学到了

可以学达芬奇画鸡蛋，对着一个素材不断练习

今天刚看到一个例子

抓型和打型，把型打好后面上手很快

最近刚好在学这个，涨知识了

谢谢大佬分享 学到了

学画画 感觉只有多练没其他快速渠道额

自己多练参考图

涨知识了