如何制作与鉴赏一幅「水墨画」？

相较于西方绘画对形式美的重视，中国传统水墨画更注重意境美。飘渺空灵、抽象朦胧的艺术效果，将水、墨、宣纸的材料特性运用发挥到极致，将墨对宣纸的渲染渗透之美体现得淋漓尽致。具象与抽象的表达方式相融合，给人以无限的遐想空间，其意境之美皆在水墨浓淡层次之间。

•        古代鉴赏水墨画六法
中国水墨画品评理论体系的初步构建始于南北朝时期谢赫的《古画品录》，他提出了水墨画品评鉴赏的「六法论」。
谢赫在其论著中详细阐述了从「气韵生动」「骨法用笔」「应物象形」「随类赋彩」「经营位置」「传移模写」六个方面对水墨画进行鉴赏。
「气韵生动」是指画作在取材、构图和运用手法技巧时，力求灌注作者的情感与思想在其中，让画作「活」起来，具有神形兼备的独特气质，让观者与作者更易产生思想的碰撞和情感的交融，这是水墨画的灵魂所在。
「骨法用笔」则是对事物外在形态的描摹，作者通过仔细观察揣摩事物的本真形态，巧妙运用各种笔墨技巧，让实物跃然于纸上，力求以形写神，神形相辅相成。
「应物象形」是一种以事实为依据对实物特征具象表达的创作方法，但在创作时并不局限于此，作者可通过对现实事物的提炼与联想，将具象与抽象的创作手法融会贯通。
「随类赋彩」是对画作题材颜色的搭配与使用。根据时间、光线等的不同，色彩在写实的基础上还有较小的变化。
「六法论」是比较系统完善的运用较广泛的品评鉴赏标准和方法，除此之外，在中国画史上还有《魏晋胜流画赞》《启蒙卷》《论画》《古画品录》《二十四画品》《画史》《南阳名画表》《画鉴》《中麓画品》等诸多品画论著。
基于中国文化及新时代精神的品评与鉴赏。中国历朝历代的鉴赏品评人士从不同视角、不同思想论述了鉴赏品评理论与方法，如宋代重在「工谨细丽」，明代董其昌的「南北宗论」是明清时期品评鉴赏的主流标准。

•        创造核心
受传统美学体系的影响，中国水墨画注重的是主观表现的艺术进程，是心灵的外化，不在传形，意在传神。中国传统水墨画历来不以表现物象为目的，而是主张构造主观意象，借助物象表现艺术家心灵深处的情感，画家通过「以画悟道」，从而找到自己的心灵家园，表达其独立之思想、灵魂。
比如，中国人喜爱梅兰竹菊，并称其为「四君子」，历代画家不厌其烦的表现梅兰竹菊，并不是为了写形描物，而是为了借助植物的生长姿态来表现人的精神，表现它们傲霜、傲雪的高尚品格。以画史上成就卓著的墨梅大家王冕为例，王冕笔下的梅花风格高雅,清气逼人,常以墨笔点梅而不加勾勒，画面空灵萧散，尽显简率、野逸之气，真正达到了「梅人合一」的境界。

换而言之，中国传统水墨画，是不以表现物象的本来面貌为宗旨的，甚至可以忽略物象自身颜色的，因此，竹可以是「墨竹」或者「红竹」，梅可以是「墨梅」、是「绿梅」；竹也好、梅也罢，只是为了传情达意，寄情畅怀的手段，正如石涛所言：「是竹石兰皆是道，乱涂大叶君莫笑。香风满纸忽然来，清湘倾出西厢调」。

谢谢大佬分享，真心学到了

感觉最重要是意境方面

欲言又止，和诗歌类似

收藏 这么好教程，重要是意境

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